lunes, diciembre 03, 2012

miércoles, noviembre 28, 2012

sábado, noviembre 17, 2012

Las mujeres mandan







Paquita nació en Alto LuceroVeracruz e inició su carrera en la Ciudad de México en1970. Contrajo matrimonio dos veces, la primera vez a los 15 años con un hombre de 42 años llamado Pablo Weber. Mientras ella esperaba un hijo de él, Paquita se enteró de que su marido ya tenía una esposa en otro pueblo y una familia entera. Ella, siendo muy joven y embarazada, no fue capaz de dejarlo y se quedó con él aún sabiendo el engaño. Se vio en la forzosa necesidad de dar en adopción el bebé a la adinerada familia Medellín de dicho pueblo. Después se volvió a casar y su matrimonio duró 31 años hasta el fallecimiento de su marido en 2004.
Fuente: wikipedia


jueves, noviembre 15, 2012

Tout va bien




miércoles, noviembre 07, 2012

domingo, junio 24, 2012

miércoles, junio 20, 2012

doc 13 - 3





"Alter Bahnhof" es una pieza de la serie "Walks" de Janet Cardiff y George Bures Miller, cada espectador recibe un I Pod a través del cual sigue un relato audiovisual que, a la vez, lo guía en la estación de trenes de la ciudad (Kassel Hauptbanhof). El I pod es a la vez la cámara que el espectador utiliza como si en realidad estuviera encuadrando el mismo lo que está viendo. 


Mientras se transita el escenario real de la estación, en los mismos exactos espacios, el I Pod superpone una realidad paralela: el recorrido de la artista por esos mismos sitios, el espacio filmado siendo intervenido con performances, danzas, situaciones climáticas distintas y personajes diversos. Una voz cálida da cuenta, en primera persona, de su estado emocional e introduce reflexiones disparadas por su paseo en la estación 
pero también se convierte en una guía precisa y directa que, como en una búsqueda del tesoro, nos dice por dónde ir, dónde esperar, cuando seguir. El tesoro es, finalmente, la experiencia misma de esa caminata y esa intermitente transformación en transeunte, espectador, cameraman.  


Lo brillante de la pieza es esa doble dimensión que enrarece completamente el lugar habitual de un espectador cinematográfico. Hecho de varios planos secuencia con una cámara subjetiva hermosamente filmada, vemos la mirada de la artista transitando esos mismos lugares y cuando corremos los ojos de la pantalla, descubrimos en nuestra propia mirada un nuevo relato que se articula perfectamente con el que nos fue dado. Mientras seguimos las huellas de esa película, internamente vamos montando otra con las imágenes de este paseo asombroso. 

Aquí va un link a otras piezas de la serie.

Doc13 - 2

Ceal Floyer.



doc13 - 1

Statements (October 12, 1969) 
Lawrence Weiner


I do not mind objects, but I do not care to make them.
The object – by virtue of being a unique commodity – becomes something that might make it impossible for people to see the art for the forest.
People, buying my stuff, can take it wherever they go and can rebuild it if they choose. If they keep it in their heads, that’s fine too. They don’t have to buy it to have it – they can have it just by knowing it. Anyone making a reproduction of my art is making art just as valid as art as if I had made it.
Industrial and socioeconomic machinery pollutes the environment and the day the artist feels obligated to muck it up further art should cease being made. If you can’t make art without making a permanent imprint on the physical aspects of the world, then maybe art is not worth making. In this sense, any permanent damage to ecological factors in nature not necessary for the furtherance of human existence, but only necessary for the illustration of an art concept, is a crime against humanity. For art being made by artists for other human beings should never be utilized against human beings, unless the artist is willing to renounce his position as an artist and take on the position of a god. Being an artist means doing a minimum of harm to other human beings.
Big egocentric expensive works become very imposing. You can’t put twenty-four tons of steel in the closet.
If art has a general aspect to it and if someone receives a work in 1968 and chooses to have it built, then either tires of looking at it or needs the space for a new television set, he can erase it. If – in 1975 – he chooses to have it built again – he has a piece of 1975 art. As materials change, the person who may think about the art, as well as the person who has it built, approach the material itself in a contemporary sense and help to negate the preciousness of 1968materials . . . I personally am more interested in the idea of the material than in the material itself.
Art that imposes conditions – human or otherwise – on the receiver for its appreciation in my eyes constitutes aesthetic fascism.
My own art never gives directions, only states the work as an accomplished fact:

      The artist may construct the piece;
      the piece may be fabricated;
      the piece need not be built.

      Each being equal and consistent
      with the intent of the artist
      the decision as to condition
      rests with the receiver upon the
      occasion of receivership 

Fuente: http://www.ubu.com/papers/weiner_statements.html

jueves, abril 12, 2012

viernes, marzo 23, 2012

Artavazd Pelechian







Fue Serge Daney el que colocó a Pelechian en el panorama del cine y del documental con un artículo en Liberation titulada "Matiere et cosmos, les filmes de Artavazd Pelechian". El primer crítico Occidental que se interesó en su obra, al menos 40 años luego de que Pelechian comenzara a producir. Aquí va un extracto de ese artículo, lo único que pude rescatar por internet, en su lenguaje original.

«Comment oublier ce peuple arménien en larmes dans les images d’archives des rapatriements successifs (de 1946 à 1950) : retour au pays, étreintes, retrouvailles, corps déportés par l’émotion et le montage qui, au sein de ces images, vrille comme un tourbillon, un vertige, une défaillance ? » Serge Daney, Libération, 11 août 1983 « C’est lors de mon travail sur le film NOUS que j’ai acquis la certitude que mon intérêt était attiré ailleurs, que l’essence même et l’accent principal du montage résidait pour moi moins dans l’assemblage des scènes que dans la possibilité de les disjoindre, non dans leur juxtaposition mais dans leur séparation. Il m’apparut clairement que ce qui m’intéressait avant tout ce n’était pas de réunir deux éléments de montage, mais bien plutôt de les séparer en insérant entre eux un troisième, cinquième, voire dixième élément. En présence de deux plans importants, porteurs de sens, je m’efforce non pas de les rapprocher, ni de les confronter, mais plutôt de créer une distance entre eux. Ce n’est pas par la juxtaposition de deux plans mais bien par leur interaction par l’intermédiaire de nombreux maillons que je parviens à exprimer l’idée de façon optimale. L’expression du sens acquiert alors une portée bien plus forte et plus profonde que par collage direct. L’expressivité devient alors plus intense et la capacité informative du film prend des proportions colossales. C’est ce type de montage que je nomme montage à contrepoint. »

domingo, marzo 18, 2012

sábado, marzo 10, 2012

photoeye

http://www.photoeye.com/bookstore/citation.cfm?catalog=ze311
http://www.photoeye.com/bookstore/citation.cfm?catalog=ib282&i=&i2=

lunes, febrero 20, 2012

Ignacio Corsini y su Ciclo Federal

"Los pájaros me enseñaron la espontaneidad de su canto, sin testigos, en el gran escenario de la naturaleza. Aprendí a cantar como ellos, naturalmente y sin esfuerzo". Ignacio Corsini. 


Pedro Blomberg, el poeta de Corsini













domingo, enero 22, 2012

Microrelatos: tesoros de la burocracia sindical

Caminaba con un amigo por la plaza "25 de Agosto" cuando encontré, tirada junto a la basura, una pila de papeles y objetos que me llamaron la atención. Se trataba del archivo personal de un antiguo miembro -no identificado- de la agrupación "Augusto T. Vandor" de la Unión Obrera Metalúrgica que, por esos años, 1987, 1988, manejaba el histórico líder de las 62 organizaciones y de la CGT-RA, Lorenzo Miguel.

Unas horas después de llegar a casa, buscando información, descubrí que el hallazgo coincidía con el 10mo aniversario de su fallecimiento. Entonces pensé que, efectivamente, el azar, la suerte y la magia debían tener algún tipo de conexión cósmica con el calendario.

El mismo día de su muerte, 29 de diciembre de 2002, previendo lo que era inminente, Miguel Bonasso publicó una semblanza del dirigente en página 12, que dejo aquí linkeada y que sirve como introducción a las fotos de los materiales hallados.

Goma, 7 x 3 cmts. 
Banderín de la agrupación. Tela 10 x10 cmts. 

¿Qué te pasa mi Argentina que estás en bancarrota? ¿A quién le echamos la culpa, a los civiles o a las botas?

Reafirmación de la dignidad militante.
"Vos que sabes quien es LORENZO MIGUEL, vos tenes que acompañarnos, porque vos luchaste con tu fe, con tus armas que fueron y son tus manos y tus convicciones, vos que diste y das tu vida por la causa del pueblo, vos diste todo y no pediste nada a cambio, vos estas "VIVO".

Gomería 62 organizaciones recauchuta candidatos desinflados. 


sábado, enero 07, 2012

Batatinha